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martes, 18 de diciembre de 2012

Waldi Wrobel Reúne En El CAMA La Producción Artísta De Sus 25 Años En España'


Fecha: Lunes, Diciembre 17, 2012
Duración: Todo el día
Repetir Evento: Cada Día hasta Enero 31, 2013
Desde la fría Alemania hasta Almería. Waldi Wrobel es uno de los muchos extranjeros que se afincó en Almería hace más de dos décacas. En este tiempo, este artista ha experimentado una revolución en sus formas artísticas, al mismo tiempo que se ha contagiado del espíritu del sur, algo que se puede observar en sus trabajos en los que lo combina con la sobriedad germana. '25 años en España' se puede ver en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA).

domingo, 14 de octubre de 2012

El CAMA acoge una muestra antológica de la extensa obra pictórica de Juan Casado



La exposición estará abierta hasta el 28 de noviembre
D.M. / Almería El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco, acompañó el jueves al pintor Juan Casado en la inauguración de la exposición Inventario de otros días, que se podrá ver en el Centro de Arte Museo de Almería hasta el próximo 28 de noviembre.

"La exposición es sólo una pequeña muestra de la evolución que ha ido sufriendo la persona de Juan Casado como artista", asegura Fernández-Pacheco, "con Inventario de otros días podremos entender mucho mejor la pintura de Casado porque podemos imbuirnos en sus pinturas y perdernos en sus colores".

Las obras expuestas en el CAMA son algunas de sus series más famosas como Sillas, Medusas o Mesas. "Suelo trabajar de la siguiente forma: pienso en un objeto que fue característico en algún momento de mi vida, por un recuerdo, un instante, y lo dibujo y dibujo y dibujo hasta que el primer dibujo se parece al último y entonces dejo de pintar. Estrujo los objetos como un limón hasta sacarles todo el jugo que tienen y luego empiezo con otra serie. Son mis pequeñas obsesiones", asegura el artista, mientras ofrece una sonrisa.

Lo cierto es que la obra de Juan Casado es una obra muy equilibrada, homogénea y, sobre todo, que ofrece tranquilidad y serenidad cuando la miras.

Inventario de otros días, la exposición que se puede ver ahora en el Centro de Arte Museo de Almería, intenta articularse como una antológica que recorra algunas de las series más importantes que Juan Casado ha ido realizando en estos últimos treinta años. De este modo, se puede contemplar una representación significativa de series como las denominadas Billares, Mesas, Medusas, Manteles, Femeninos, Cacharros y botellas finas, Veintitantos conejos y una liebre, La belleza del caos, Escenas taurinas o Colmenas.

Las técnicas van desde el acrílico y el óleo sobre diferentes soportes hasta la encáustica, las aguadas o las témperas. Como muestra de su más reducida labor escultórica se exponen igualmente dos pequeñas piezas basadas en la serie Mesas y realizadas en mármol blanco, madera y alambre.

La exposición se cierra con un último apartado que, con el título de Varia, acoge diversas obras creadas al margen de estas series pero que ayudan a completar la visión global que de la obra de Juan Casado podrá obtener el visitante. La exposición podrá ver hasta el 28 de noviembre de 2012.

sábado, 28 de julio de 2012

La colección de arte contemporáneo de la UGR recala en el CAMA


LAEDICION.NET.-:/ Redacción.-Se trata de una de las colecciones de arte contemporáneo más actuales y frescas, en la que la mayoría de sus piezas ha sido creada en la última década. Así es la colección de arte contemporáneo de la Universidad de Granada, que este jueves se instala en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA) bajo el título de 'Jardín de verano', y se podrá visitar hasta el 26 de septiembre.
  
Como un paseo por la juventud o un recorrido por la frescura de las obras de artistas emergentes, esta exposición va a permitir pulsar el estado de la creación actual. Conformada con las aportaciones de obras premiadas en distintos concursos, las adquisiciones desde distintos ámbitos universitarios y la donación de diferentes artistas.
De esta forma, la universidad granadina ha creado una de las colecciones de arte actual más interesantes de Andalucía, un conjunto de piezas artístas que tienen una doble función, porque al tiempo que muestran el estado actual del arte, valen como un referente para los futuros artistas y graduados en Bellas Artes.
Esta exposición recoge la mayoría de las tendencias plásticas contemporáneas, las más variadas directrices estéticas y un sentido de experimentación típico de artistas emergentes, necesitados de cruzar los límites trazados por sus mayores. Y ahí, en ese atrevimiento, reside parte del valor de esta muestra.
Desde la abstracción y el informalismo más rabioso pasando por el hiperrrealismo, el arte conceptual o expresiones de distinta cualidad que permiten hacer un recorrido enriquecedor por la plástica más actual. Aunque contiene obras de artistas reconocidos que tienen algún decenio desde su creación, la mayor parte del conjunto son del siglo XXI, lo cual la convierte también en una estupenda base que sirve de ejercicio docente y educativo para universitarios y de placer estético para el público en general.

jueves, 26 de julio de 2012

exposición Jardín de Verano


exposición Jardín de Verano. Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que se inaugura mañana jueves, día 26 de julio, a las 20:30 h. en el Centro de Arte Museo de Almería.

La exposición podrá ser contemplada hasta el 26 de septiembre de 2012.
Esperamos contar con tu asistencia.

viernes, 15 de junio de 2012

La Diputación y el CAMA acogen la exposición ‘El Alma deSgranada’

La muestra recorre el numeroso patrimonio que han legado los ocho siglos de historia del Reino de Granada, desde el año 1013 hasta 1833 a través de 95 fotografías que imaginan escenas que pudieron vivirse en la época
El Patio de Luces de la Diputación de Almería y el Centro de Arte 'Museo de Almería' (CAMA), acogen desde hoy martes y hasta el próximo 13 de julio, la exposición de fotografía ‘El Alma deSgranada, Viaje a la memoria del Reino de Granada’.

LAEDICION.NET.-:/ Redacción.-La inauguración de la muestra, ha tenido lugar esta tarde en el CAMA con la presencia del concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Almería, Ramón Fernández-Pacheco, la diputada provincial de Cultura, María Vázquez, y la gerente del Milenio del Reino de Granada '2013-1013', Francisca Pleguezuelos, que es el consorcio encargado de organizar la muestra.

Fernández-Pacheco ha resaltado la importancia de acoger en Almería esta exposición “tanto por su calidad artística como por plasmar en imágenes una parte tan representativa de nuestra historia”. Por su parte, María Vázquez ha querido destacar “iniciativas como esta que contribuyen a poner en valor el patrimonio histórico-artístico de la provincia”.

Con trabajos de Juan Carlos González-Santiago y José Manuel Vera Borja, la exposición está compuesta por 95 fotografías que recorren el numeroso patrimonio que han legado los ocho siglos de historia del Reino de Granada, desde el año 1013 hasta 1833 y que imaginan escenas que pudieron vivirse en la época en los distintos escenarios arquitectónicos que aún perduran en las provincias de Almería, Granada, Córdoba, Jaén y Málaga.

Así, la parte de la exposición que puede verse en el CAMA, recoge 73 imágenes de lugares que dejó como herencia el reinado andalusí, deteniéndose en aljibes, baños árabes y conjuntos monumentales tan representativos como la Alcazaba de Almería, la Catedral de Granada, el Castillo de Priego, Córdoba, el Palacio de Mondragón en Ronda, Málaga, o la Fortaleza de La Mota en Alcalá la Real, Jaén.

En lo que respecta a la parte que puede verse en el Patio de Luces de Diputación, la exposición recoge 22 imágenes que muestran la incidencia del Reino de Granada en municipios de la provincia de Almería como son Cuevas del Almanzora, Vélez Blanco, Canjáyar, Abrucena, Fiñana, El Ejido y la entidad local de Fuente Victoria.

En este sentido, Francisca Pleguezuelos ha querido destacar “la implicación de los vecinos en la realización de esta muestra, ya que han sido los modelos para las fotografías y en gran parte responsables de haber aportado el alma al resultado final del proyecto”.

La exposición incluye dos audiovisuales, uno correspondiente a los retratos de figurantes de la exposición y otro con más de 210 fotografías del conjunto del proyecto que configura una simbiosis de realidad e imaginación, combinando el patrimonio físico que aún perdura en la provincia, con las representaciones que aparecen en las fotografías, realizadas con ciertas dosis de fantasía.

Con motivo de la muestra, se ha editado también un libro que recoge estas 210 imágenes, que incluye un CD con las más de 800 que se han realizado en 43 localizaciones.

miércoles, 13 de junio de 2012

Inauguración Exposición “El Alma deSgranada”

LAEDICION.NET.-:/ Redacción.-Viaje a la Memoria del Reino de Granada’ que albergará el Patio de Luces de Diputación y el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA). FECHA: 12 de Junio de 2012
HORA: 18.00 h.
LUGAR: Centro de Arte Museo de Almería (CAMA).

miércoles, 25 de abril de 2012

El CAMA se convierte en un jardín del Edén para la presentación de la exposición de Verissa Wissel

La nueva muestra se podrá visitar en el centro de arte hasta el próximo 31 de mayo LAEDICION.NET.-:/ Redacción Twitter @LaEdicin.-El Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, alberga desde ayer viernes, día 20 de abril, y hasta el próximo día 31 de mayo, una nueva exposición. “Muy diferente a las que se han podido ver ultimamente en el centro”, explicaba el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Almería, Ramón Fernández-Pacheco en la inauguración de la muestra. Se trata de ‘Un día en el Paraíso’, de la alemana afincada en Almería Verissa Wissel. Una exposición compuesta por más de 50 obras realizadas con la innovadora técnica de la pintura digital. Para la presentación, el CAMA se convirtió en un auténtico jardín del edén en el que la decoración de la ocasión, sumada a la fantástica serie de pinturas de esta artista alemana, evocaban un auténtico paraíso. Una presentación a la que no faltaron algunos personajes de la política y la cultura almeriense, como el subdelegado del Gobierno en Almería, Andrés García Lorca. ‘Un día en el Paraíso’ pretende mostrar al espectador lo cerca que se puede encontrar el paraíso a través de la visión de Wissel. Un jardín del edén que es la propia tierra en la que vivimos, tal y como expresó ella misma, “Almería es simplemente un paraíso. Su luz, su color, su vida, son fuentes de inspiración”. La artista quiso agradecer al Ayuntamiento de Almería su colaboración para mostrar al público almeriense esta espectacular obra. Una obra, que en palabras de Wissel “no es solo una forma de comunicación, sino de explorar mis fantasías, mi visión del paraíso”. Por su parte, el edil de Cultura quiso ensalzar la calidad de las obras de esta muestra, destacando “el inmenso cromatismo de cada obra y el juego de lineas y ondas que dan forma a cada pintura”. Por último deseó suerte a la artista e invitó a todos los almerienses a disfrutar de esta nueva exposición que se podrá ver en el CAMA hasta finales de mayo en el horario normal del centro de arte municipal. Sobre Verissa Wissel y su obra Verissa Wissel es una joven pintora alemana que ha desarrollado una novedosa técnica artística basada en herramientas digitales, con la que lleva experimentado desde hace algunos años. Sobre un soporte consistente en lienzos de características especiales, Verissa pinta directamente en ordenador con un pincel virtual, sin copiar, transformar ni retocar obras previamente realizadas, empleando de este modo una manera de enfrentar la creación que ha seducido ya a algunos artistas plásticos contemporáneos. Su idea en esta exposición, donde el visitante se verá admirado por la sorprendente explosión cromática de las obras, es presentar nuestro entorno como un auténtico paraíso al alcance de todos. El Edén no es una idea abstracta situada en un plano superior, sino que forma parte del mundo que habitamos: contemplar la salida del sol, escuchar el oleaje del mar, sentir el viento en nuestra piel, saborear una fruta fresca: todo esto es el auténtico Paraíso.

lunes, 23 de abril de 2012

El CAMA se convierte en un jardín del Edén para la presentación de la exposición de Verissa Wissel

La nueva muestra se podrá visitar en el centro de arte hasta el próximo 31 de mayo LAEDICION.NET.-:/ Redacción Twitter @LaEdicin.-El Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, alberga desde ayer viernes, día 20 de abril, y hasta el próximo día 31 de mayo, una nueva exposición. “Muy diferente a las que se han podido ver ultimamente en el centro”, explicaba el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Almería, Ramón Fernández-Pacheco en la inauguración de la muestra. Se trata de ‘Un día en el Paraíso’, de la alemana afincada en Almería Verissa Wissel. Una exposición compuesta por más de 50 obras realizadas con la innovadora técnica de la pintura digital.
Para la presentación, el CAMA se convirtió en un auténtico jardín del edén en el que la decoración de la ocasión, sumada a la fantástica serie de pinturas de esta artista alemana, evocaban un auténtico paraíso. Una presentación a la que no faltaron algunos personajes de la política y la cultura almeriense, como el subdelegado del Gobierno en Almería, Andrés García Lorca. ‘Un día en el Paraíso’ pretende mostrar al espectador lo cerca que se puede encontrar el paraíso a través de la visión de Wissel. Un jardín del edén que es la propia tierra en la que vivimos, tal y como expresó ella misma, “Almería es simplemente un paraíso. Su luz, su color, su vida, son fuentes de inspiración”. La artista quiso agradecer al Ayuntamiento de Almería su colaboración para mostrar al público almeriense esta espectacular obra. Una obra, que en palabras de Wissel “no es solo una forma de comunicación, sino de explorar mis fantasías, mi visión del paraíso”. Por su parte, el edil de Cultura quiso ensalzar la calidad de las obras de esta muestra, destacando “el inmenso cromatismo de cada obra y el juego de lineas y ondas que dan forma a cada pintura”. Por último deseó suerte a la artista e invitó a todos los almerienses a disfrutar de esta nueva exposición que se podrá ver en el CAMA hasta finales de mayo en el horario normal del centro de arte municipal. Sobre Verissa Wissel y su obra Verissa Wissel es una joven pintora alemana que ha desarrollado una novedosa técnica artística basada en herramientas digitales, con la que lleva experimentado desde hace algunos años. Sobre un soporte consistente en lienzos de características especiales, Verissa pinta directamente en ordenador con un pincel virtual, sin copiar, transformar ni retocar obras previamente realizadas, empleando de este modo una manera de enfrentar la creación que ha seducido ya a algunos artistas plásticos contemporáneos. Su idea en esta exposición, donde el visitante se verá admirado por la sorprendente explosión cromática de las obras, es presentar nuestro entorno como un auténtico paraíso al alcance de todos. El Edén no es una idea abstracta situada en un plano superior, sino que forma parte del mundo que habitamos: contemplar la salida del sol, escuchar el oleaje del mar, sentir el viento en nuestra piel, saborear una fruta fresca: todo esto es el auténtico Paraíso.

lunes, 23 de enero de 2012

La exposición TRAMA convierte una pared del CAMA en un radiocassette gigante

El comisario de la exposición, Charles Bignon, es el autor de la obra, que aporta más valor y calidad al total de la muestra LAEDICION.NET.-: DANIELLA MONTENEGRO.-El Centro de Arte Museo de Almería, CAMA, ha renovado ligeramente su apariencia exterior. Dejando atrás el blanco inmaculado que le caracterizaba, pero que lo exponía como lienzo para pintadas que ensuciaran su aspecto, desde hoy contará con unas pinturas murales sobre una de las paredes exteriores del edificio. Durante todo el día de hoy, Charles Bignon, el comisario de la exposición TRAMA, que se muestra en el CAMA desde finales del mes de diciembre hasta el 12 de febrero, ha estado realizando esta actividad a base de pinturas plásticas y graffiti. La obra se sitúa en un muro externo del edificio que da al interior de la Plaza Carlos Cano, y, aprovechando la forma rectangular de la pared y un bajante que se sitúa sobre él, ha transformado el hormigón en un radiocassette antiguo gigante. “La obra va más allá del graffiti”, tal y como ha explicado su creador, Bignon, ya que, aprovechando los “volúmenes resudiales” del lugar, se conforma como una obra en 3 dimensiones. Esta se conforma como una actividad paralela a la exposición de Transporte de Arte Moderno Andaluz, que ya estaba planificado desde su inicio. Esta muestra está compuesta por obras de casi una treintena de artistas andaluces menores de 30 años, y que tras su paso por Almería, será trasladada al centro 59 Rívoli de París. El objetivo es lanzar y promocionar el arte contemporáneo de la juventud andaluza hacia el resto del mundo, dando así oportunidad a los artistas de ser conocidos en una de las capitales internacionales de la cultura y el arte. Además, TRAMA va mucho más allá de ser una mera exposición. En todo momento está planificada como una muestra didáctica que explique al público el porqué de las creaciones. De hecho, desde el principio se está realizando un programa pedagógico, compuesto por “TRAMA escolar” y “Asómate a TRAMA”. La primera trata de visitas guiadas de institutos y colegios almerienses donde, además de mostrar y explicar cada obra, sirven para formar a los jóvenes sobre el arte moderno. La segunda tiene el mismo objetivo, pero está destinada a todo tipo de públicos. Con esto, los creadores de TRAMA intentan transmitir el valor comunicativo del arte. Al terminar el periodo de exposición en Almería, las obras viajarán a París, donde se expondrán entre el 30 de abril y 12 de mayo. Dos semanas con tan solo dos días de descanso, en el que Charles Bignon y el resto de sus compañeros artistas tratarán de promover el arte andaluz por la capital francesa, una de las cunas más importantes del arte mundial. Pero antes de esto, los organizadores tienen previsto realizar un cierre de muestra donde se volverán a reunir todos los autores de las obras para celebrar el éxito y la gran acogida que TRAMA ha tenido en Almería. Bignon ha querido expresar su agradecimiento al Ayuntamiento de Almería, y en especial al alcalde, Luis Rogelio Rodríguez-Comendador, al concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco, y a toda el Área de Cultura, por mostrar tanto interés en una exposición de estas características y también por todas las ayudas prestadas para llevarla a cabo. Igualmente, Fernández- Pacheco ha mostrado su gratitud a Bignon y el resto de artistas que han colaborado en la muestra, y abre las puertas del Área de Cultura a todo este tipo de manifestaciones artísticas de tanta calidad.

jueves, 22 de diciembre de 2011

El CAMA inaugura mañana la muestra 'Transporte de Arte Moderno Andaluz'

Se da a conocer la escena artística andaluza contemporánea Daniella Montenegro© El Centro de Arte Museo de Almería acoge desde mañana jueves la exposición TRAMA (Transporte de Arte Moderno Andaluz), que nace con dos objetivos como es dar a conocer la escena artística andaluza contemporánea y propiciar que el arte de jóvenes andaluces pueda ser observado en dos espacios urbanos diferentes como el CAMA y el Centro 59 Rivoli, dependiente de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de París. Más de una veintena de artistas andaluces menores de cuarenta años, en su mayoría almerienses, exponen parte de su obra en una muestra producida desde el CAMA.

lunes, 28 de febrero de 2011

Inaugurada en el CAMA una exposición con unos 200 dibujos inéditos del artista almeriense Federico Castellón

La muestra está organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería y colabora la Fundación Cajamar


LAEDICION.NET.-DANIELLA MONTENEGRO.-La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Almería y la directora general de la Fundación Cajamar, Carmen María Giménez inauguraron el jueves por la noche la exposición Federico Castellón. Poética en el dibujo que se podrá visitar en el Centro de Arte Museo de Almería hasta el 24 de abril. Junto a De Haro y Giménez también estuvieron el comisario de la exposición, José Manuel Marín y el director del CAMA; José Luis López Bretones.
“El Centro de Arte Museo de Almería lleva tiempo implicado en la promoción y difusión de artistas almerienses, tanto de los contemporáneos como de aquellos ya fallecidos que gozan de un lugar privilegiado dentro de la historia del arte moderno y, en consecuencia, tienen presencia en Museos y Colecciones Públicas de ámbito nacional e internacional”, señaló la concejala de Cultura.
Con respecto a la exposición inaugurada, De Haro comento que “se podrán contemplar alrededor de 200 dibujos inéditos, adquiridos en París por el coleccionista almeriense José Manuel Marín. Parecen distintas series que muestran un desarrollo de sus dibujos en una sucesión que va desde el boceto hasta la obra final, sea esta un grafito o bien una obra grafica”.
“En todos los dibujos se pueden apreciar rasgos tanto picassianos como surrealistas, sin olvidar los dibujos de carácter más académico siempre transmitiendo un lenguaje muy personal. En cuanto a la temática, el visitante podrá contemplar tanto temas costumbristas, como dibujos que toman como punto de partida sus distintos viajes alrededor del mundo, incluyendo las obras realizadas en China, Francia, Italia, etc”, explicó la responsable de la concejalía de Cultura.
Por su parte, Carmen María Giménez, máxima responsable de la Fundación Cajamar subrayo que “con esta exposición de Federico Castellón nos convertimos todos en testigos privilegiados del milagro creativo de Federico Castellón. El esfuerzo colectivo de las instituciones públicas y privadas para hacer realidad esta muestra, es mucho más que ofrecer a los almerienses una nueva oportunidad de disfrutar de uno de los artistas almerienses mas internacionales y valorados en su campo a nivel mundial; es además hacer justicia con nosotros mismos, ya que Federico Castellón ha sido prácticamente desconocido aquí en su tierra natal hasta hace unos años”.
Con respecto a la obra de Castellón, Giménez apuntó que “es fiel testimonio de un hombre escéptico con nacionalismos y banderas, que encontró un lenguaje creativo propio en lo real y en lo simbólico en lo expresivo y en lo intuido, convirtiéndose en un verdadero alquimista del arte universal. Pintura, escultura, grabados e incluso ilustraciones que se encuentran en infinidad de museos, institutos y centros de arte en Estados Unidos y en colecciones privadas por todo el mundo, componen su obra”.
Finalmente, José Manuel Marín también hizo especial énfasis en destacar que Castellón formaba parte de la historia del arte de nuestra tierra. Junto a Ginés Parra se puede decir que Castellón son los dos grandes artistas almerienses del siglo XX.
“Tuve la fortuna hace cuatro años de encontrarme en París con estos cuadernos de dibujo que acompañaron a Castellón durante muchos años. Incluía dibujos acabados con pequeños bocetos donde se aprecia la frescura de su arte. Estos dibujos que estuvieron en manos de Castellón hasta su muerte, luego pasaron a manos de su viuda, que años después vendió parte de su colección a París y otra parte a Estados Unidos. Tuve la suerte de tener acceso a lo más personal de toda la trayectoria del artista. Es un lujo poder disfrutar de este trabajo”.

martes, 21 de septiembre de 2010

Los 'Símbolos de Sierra Nevada' se exponen en el CAMA


LAEDICION.NET.-D.M.-La muestra estará abierta hasta el 30 de noviembre
El Centro de Arte Museo de Almería (CAMA) acoge una doble exposición en la que se muestran los ‘Símbolos de Sierra Nevada’ y las ‘Luces de Sulayr’, que muestra el pasado, el presente y el futuro del Parque Natural del Sierra Nevada. Esta muestra, organizada por la Consejería de Medio Ambiente y el Parque Nacional de Sierra Nevada, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Almería y estará abierta hasta finales de noviembre.

“En la exposición se muestra la historia de Sierra Nevada, la relación del hombre con el medio natural y la percepción gráfica que le ha sugerido al ser humano el Parque Natural”, ha destacado la concejala de Cultura, Lola de Haro.
Además, en ella podemos encontrar obras de ilustres almerienses como el fotógrafo Carlos Pérez Siquier y los pintores Javier Huecas y Francisco Carreño.

“Esculturas de José María Moreno sobre la biodiversidad animal en el Parque Natural, donde existen unas 20.000 especies, así como numerosas obras de óleo, acuarela, cartografía, etc que reflejan el cambio de percepción de Sierra Nevada para pintores y cartógrafos están también presentes en la exposición”, ha destacado la delegada de Medio Ambiente, Sonia Rodríguez, durante la presentación de la misma.

Con esta exposición se pretende mostrar la gran diversidad presente en el entorno de Sierra Nevada y acercarlo a la población. Y es que, como apuntado el presidente del Consejo de Participación de Sierra Nevada, Javier Sánchez, “se trata de un rico patrimonio que poseemos y al que no le damos importancia”.

Las nuevas estrategias relacionadas con el desarrollo sostenible que se han impulsado en el Parque Natural también se muestran a través de esta exposición, porque según ha señalado la responsable de la red de espacios naturales de Andalucía, Rocío Espinosa, “Sierra Nevada es un ejemplo”.

La muestra se inaugurará oficialmente esta tarde, a partir de las 20 horas.

jueves, 1 de julio de 2010

Lola de Haro inaugura la muestra ‘Espacios activados’ que reúne en el CAMA la obra de 13 artistas

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de agosto


LAEDICION.NET.-D.M.-La concejala de Cultura, Lola de Haro inauguró el miércoles por la noche la exposición Espacios activados en el Centro de Arte Museo de Almería. La muestra cuyo subtítulo es Estrategias creativas frente al espacio en la plástica contemporánea almeriense, reúne una muestra de la labor de trece artistas almerienses o afincados en Almería que exhiben su trabajo más reciente centrado en torno a los últimos lenguajes de la escultura, que organiza el área de Cultura del Ayuntamiento y que permanecerá expuesta hasta el 31 de julio.
De Haro que estuvo acompañada por el director del CAMA, José Luis López Bretones y por el artista Enrique Demetrio, en representación del colectivo de artistas que exponen su obra, subrayó que “en esta muestra se presenta una selección de propuestas generadas en nuestra provincia y que son herederas de la libertad plástica de las vanguardias. En la exposición no sólo se podrán contemplar obras escultóricas que se mueven dentro de un ‘concepto de arte ampliado, sino caminos de investigación artística que nos llevan a resultados ciertamente sorprendentes”.
“Además de esta investigación –apuntó la edil- existe un juego con los volúmenes, con las tres dimensiones, que sin duda atraerá la atención de más de un visitante. Y no solamente, a través de la escultura, sino también del video arte, la fotografía y la instalación, igualmente presentes en la exposición”.
También subrayar que la exposición está producida en su totalidad por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Almería, no se ha acogido a ningún patrocinio externo. “Hay que agradecer al grupo Proyecto A-4 sus ideas, su entusiasmo y la implicación tan estrecha que nos han brindado a la hora de hacer posible esta exposición. Es un grupo inquieto y valioso de artistas que desde hace algún tiempo viene presentando sus propuestas de arte contemporáneo en distintos espacios expositivos de la ciudad”.
El público antes de pasar a disfrutar de las obras, pudo contemplar una instalación del artista Antonio Llanas.



TRECE ARTISTAS

Javier Huecas organiza series protagonizadas por personajes infantiles de profunda viveza, herederos del expresionismo que representan distintos estados anímicos. Utiliza el barro como materia prima, el autor recrea la conexión entre la mano que modela y el objeto creado a través de la huella.
Paqui Villegas organiza series de corpiños de manipula creando una contradicción entre el exterior y lo aparente y el interior o lo subyacente. En la parte externa, los objetos se recargan de adornos llamativos como perlas y cristales, mientras en la interna aparecen imágenes de fuerte contenido crítico referente a cuestiones sociales y de género.
Toña Gómez trabaja en esta ocasión con un espacio íntimo como la casa. Se trata de varios módulos, de formato semejante pero diferente material, que cambian con sutileza y perspicacia. Cada alteración propone al espectador nuevas posibilidades textuales y sendas de interpretación.
Rodrigo Valero juega al equívoco entre la realidad y su imagen; en los trabajos que presenta el elemento articulador es el espejo, sobre él coloca formas geométricas tridimensionales que, gracias al reflejo, se hacen dobles. El plano del suelo se abre y permite ver la dimensión que esconde: el espacio secreto.
Elena González trabaja en la estrecha franja que separa lo sutil de lo cruel y, aunque ese espacio es estrecho, los resultados son amplios. El material utilizado es vidrio procedente de botellas rotas, que ella entreteje con alambre para crear interesantes formas que hacen reflexionar acerca de la dualidad placer-dolor connatural a cualquier situación del ser humano.
El viaje se convierte en algo imprescindible para la creación artística de José Almécija, que mantiene un estrecho contacto con la naturaleza y sus elementos, quedando estos integrados en sus obras. El paisaje adquiere en ellas un nuevo sentido y se convierte en espacio de reflexión.
Carlos de Gredos conecta simbólicamente objetos provenientes del medio natural con otros manufacturados y crea entre ello9s una relación tan poética como irónica.
Las instalaciones de Antonio Llanas se muestran como dispositivos de alto valor simbólico. Las piezas escultóricas combinan elementos fabricados por él con objetos de naturaleza variada, ambos se relacionan de manera metafórica y así ofrecen al espectador una visión de la realidad paradójica, Teresa Tomás basa su obra en una animación de 3D, que se desarrolla en la pintura, la escultura y la fotografía. La serie está protagonizada por siete personajes con doble personalidad. Por un lado son seres de luz, gestados en pequeñas esculturas de cera y por otro son personajes que surgen virtualmente en la animación.
Lucas Gómez se apropia de la tridimensionalidad en su instalación, en ella domina el soporte fotográfico sobre el objetual. Su visión sobre el patrimonio cultural, del pasado industrial reciente, es reflexiva y connota una enorme fuerza y expresividad.
Para Enrique Demetrio no hay quietud en la descripción de las obras, puesta tratan de producir efectos en la cultura, en la propia media que esa cultura les afecta. El universo antropológico es entonces actualizado, rescatando orígenes antiguos y modernos, neolíticos o urbanos, encarnando una hibridez y una sobredosis de significados que van desde elevar a otro contexto un símbolo regional hasta llevar a tres dimensiones imágenes que parecen ser sacadas de los desolados muros de la ciudad.
Pablo Blanes crea un mundo imaginario que crece y se redefine con cada nueva intervención plástica, para ello vertebra habitaciones imposibles, geometrías que invaden el espacio, lo tensan y aprisionan, elementos arquitectónicos que usurpan el vano que deberían crear.
Anne Kampshulte propone un juego: alterar las propiedades físicas de la materia y trasmutarla en otra cosa. Esta artista trabaja la piedra, concretamente el mármol, material escultórico por antonomasia. A la par que quita materia del bloque de piedra, proyecta quitarle a esta sus cualidades de peso, resistencia y gravedad, para conferirle otras provenientes de los estados líquidos o gaseosos.